近日,一篇由日本匿名漫画编辑“K”于今年2月撰写的长文在5月底突然于日本社群中广泛传播。文中,该编辑毫不留情地批评当下新人漫画家“自视甚高”,并直言在竞争激烈、高度饱和的漫画行业,编辑的地位和话语权远高于作者,创作者若无商业实绩,对出版社而言便毫无价值。

编辑K在文中以两位漫画家A女和B女为例:有连载经验的A女抱怨大型出版社编辑回复速度太慢,K犀利指出,这仅仅是因为她对编辑部缺乏吸引力,却未能认清自身定位;而B女虽曾获新人奖,却迟迟拿不到连载机会,K直言,如今行业更看重创作者在社交平台上的粉丝数及运营能力,传统奖项已不是通行证。

文章还揭露了大型出版社的残酷现状:人手严重不足,编辑无暇“培养”新人,而是优先寻找能直接带来商业利益的“即战力”。编辑K直言,“会画漫画的人多得是”,出版社完全可以随意挑选。他建议新人漫画家认清现实,主动转战中小出版社、寻求小众市场,或通过自媒体的方式争取曝光,而不是苦等大社青睐。最后,他认为A女和B女的心态注定难以走红。
这篇充满争议的文章引发了网友两极反应。一部分人认同编辑的现实考量,认为漫画本质是商业产品,创作者需要顺应自媒体时代的营销趋势,先拿出实绩才能被看见;另一派则批评编辑态度傲慢,认为即使市场残酷,也不应贬低创作过程,更不应视创作者为“随用随弃”的工具,如此心态未必能培养出真正受欢迎的作品。
